miércoles, 30 de agosto de 2017

3 dispositivos de Proyecto Idis

El mundo "virtual" y el mundo "real". ¿Como se crea cada uno? ¿cual es la realidad? ¿Como se construye? ¿Que soñamos cuando soñamos? ¿Que es la realidad? 

¿Que significa Google

El término "Google" está basado en la palabra "googol", acuñada por Milton Sirotta, sobrino del matemático norteamericano Edward Kasner. Se refiere al número representado por 1 seguido de 100 ceros, es decir, una cifra muy elevada. Ningún elemento del universo existe en una cantidad tan grande como un "googol": ni estrellas, ni partículas de polvo, ni átomos. Google utiliza este término para reflejar nuestra misión de organizar la gran cantidad de información, aparentemente infinita, y hacerla accesible y útil para todos. 

http://proyectoidis.org/deepdream/




Los ojos que todo lo ven, la construcción de una realidad a través de la búsqueda. 


Paradojicamente estas visiones creadas a partir de simil fractales son muchas veces relatadas de alguna forma o interpretadas en viajes como los que puede producir la ingesta de una planta como la ayahusca o el san pedro. ¿La naturaleza, la realidad, la tecnología, el todo, googol el puede ser entonces todo lo mismo?


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Youtube me permite viajar a través del mundo, me he llegado a obsesionar con canales, la cantidad de caras, conocimientos me parece asombrosa. Nunca termino de entender sin embargo el fenomeno de los youtubers. Quizá sea una forma de soslayar la soledad. Gente que habla a cámara y cuenta acerca de su vida. Youtube cambio en gran parte las reglas de juego de la comunicación audiovisual, para bien o para mal es indiferente.

http://proyectoidis.org/youtube/


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Por ultimo elegí la Cimática. 

http://proyectoidis.org/cimatica/

Otro concepto que nos puede brindar un desliz acerca del concebimiento de como la realidad se crea en formas fractales, en este caso, a través de la vivracion. ¿Como influye sobre nosotros la vivracion es una pregunta que se abre a partir de este conocimiento?








Exposición y elección de trabajos de mesas ajenas


Como grupo elegimos a Katsushika Hokusai. Nuestra idea fue intentar imitar su forma de trabajar a partir de los colores, la observación de la naturaleza y su obsesión por el dibujo desde una temprana edad. El resultado que obtuvimos dista de su capacidad de síntesis y prolijidad digna de gran parte del arte japones, pero al mismo tiempo notamos que parte de lo absorbido por el autor se reflejo en lo que intentamos plasmar. Más que nada en las formas, trazos y colores que se desconstruyeron en una obra que parecería estar mezclada con la paleta de colores de Van Gogh quien también se inspiro en Hakusai.




Encontramos muy inspirador un texto rescatado en palabras de hakusai que nos habla de su camino como artista:

"From around the age of six I had the habit of sketching from life. I became an artist and from fifty on began producing works that won some reputation, but nothing I did before the age of seventy was worthy of attention. At seventy-three, I began to grasp the structures of birds and beasts, insects and fish, and of the way plants grow. If I go on trying, I will surely understand them still better by the time I am eighty-six, so that by ninety I will have penetrated to their essential nature. At one hundred, I may well have a positively divine understanding of them, while at one- hundred and thirty, forty, or more I will have reached the stage where every dot and every stroke I paint will be alive. May Heaven, that grants long life, give me the chance to prove that this is no lie."

"Desde los 6 años aproximadamente adquirí el habito de bosquejar inspirándome en la vida. Me convertí en artista y recién a mis 50 años comenze a realizar trabajos que ganaron cierta reputación, pero nada que haya echo antes llamaba mucho la atención. A mis 73 años, comenze a aprovechar, comprender la estructura de los pajaros, bestias, insectos, y peces y la forma que las plantas crecían. Si continuo, seguramente entenderé mejor estos patrones a la edad de 86 años, así para cuando llegue a los 90 allá penetrado en la escensia de la naturaleza. A los 100 años, quizá pueda tener una divina posibilidad de entender todo esto, mientras que a mis 114 o 140, o más haya llegado al punto en que cada linea y punto que pinté este vivo. Pido al cielo que provee larga vida, me de esta posibilidad de probar que esto no es mentira."

Quizá fue este mismo amor por su obra y su deseo de prosperar casi desde una perspectiva científica conectada con lo divino lo que lo llevo a trascender en el tiempo y convertirse en uno de los autores japoneses si no, el más importante artista. Su obra marcó un antes y un después en el arte. Su pasión, entendimiento y amor por la naturaleza y el dibujo le resultaron a comparación de su reputación recién adquirida entrada en una edad madura de mayor relevancia que el mismo echo de ser reconocido quizás. Nos deja este estamento entre otros, como con cierto grado de moraleja, y hasta quizá nostalgia. ¿Puede todo esto verse reflejado en su obra? Posiblemente.





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De lo expuesto por otro alumnos el primero que nos llamo la atención fue  Takashi Ito. En parte habíamos estado cerca de elegir a este otro artista Japones en un principio para trabajar sobre su obra. Al adentrarnos en la performance realizada en clase, teniendo conocimiento previo del autor, nos fue fácil reconocer que se trataba de el, fue como adentrarse en uno de sus mundos que plasmo en vídeo y audio.




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El segundo artista elegido fue William Turner, encontramos que este en cierto modo se acercaba o supo acercar a la obra de Hakusai. De hecho la idea expuesta por el otro grupo de usar como referencia el pantano y el rio de ciudad universitaria sobra la ventana, estuvo cerca de lo que en un principio íbamos a realizar desde nuestro lugar.





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Por ultimo elegimos a Daphne Oram. Básicamente elegimos esta mesa por la simplicidad y al mismo tiempo atractivo que nos produjo. Pocos colores, movimiento, lineas, blanco y negro.









miércoles, 16 de agosto de 2017

Haikén Juek'n . Entrega Final

Llegamos al resultado final luego de experimentar varias técnicas que queríamos conocer y probar, stop-motion, animación por after effec...